Alina à Sadler's Wells: une conversation

Lors d'un après-midi froid et propice à l'hiver à Londres, j'ai téléphoné à Alina Cojocaru pour discuter de son prochain spectacle à Sadler’s Wells. Elle mettait la touche finale au programme et nous avons parlé de ses idées. Au moment où nous avions terminé notre conversation, elle avait vraiment égayé ma journée. Axée sur des collaborations et mettant en vedette des courts métrages qui regardent sa vie et sa carrière, la soirée ressemble moins à un gala de ballet qu'à un projet extrêmement personnel, et si quelqu'un a la sensibilité artistique de réaliser quelque chose comme ça, c'est Alina. J'ai hâte de voir comment tout cela se passe:

Alina Cojocaru. Photo gracieuseté de Sadler’s Wells.

TBB: Vous avez déjà organisé de nombreux galas, au nom des Hospices of Hope et du Dream Project au Japon, par exemple. Comment ce projet est-il né et comment se compare-t-il aux précédents?

Alina Cojocaru: Oui, j'ai vécu cette expérience. Cependant, c'est un projet différent, car je m'occupe de tous les aspects de la production d'un programme: des droits musicaux au choix du répertoire, à la collecte de fonds et aux finances. C’est beaucoup à faire, car il faut ouvrir et enregistrer une entreprise, constituer une équipe de producteurs techniques, de comptables, etc. Je découvre donc ces différents aspects au fur et à mesure. L'autre aspect intéressant de ce programme à Sadler’s Wells est de pouvoir présenter de nouvelles œuvres, et cela en ajoute beaucoup plus. Mais ce qui a été vraiment génial, c'est de rencontrer des gens, de nouer des relations et d'acquérir des connaissances commerciales, ainsi que tous les autres aspects de notre travail.

TBB: Quels messages souhaitez-vous faire passer et quelle a été la force motrice derrière le répertoire?

AC: Ce programme a demandé beaucoup de réflexion. J'ai vu des événements similaires et il y a toujours la question: qu'est-ce que je veux dire ou que puis-je apporter qui soit unique et différent, donc ça peut être attrayant? Il s'unit par un processus d'élimination et par une remise en question de moi-même et des choix que je fais, et je l'ai pris morceau par morceau, en le construisant lentement. Et la principale raison derrière cela? Comme je l'ai mentionné, j'aime vraiment collaborer avec les gens et surtout avec les chorégraphes. J'étais très intéressé à faire quelque chose de nouveau et à avoir un mix, avec un morceau que je n'avais pas joué ici que j'aime vraiment (Marguerite & Armand), c'est donc ainsi que le répertoire est né lentement. L'une des pièces que nous avons accompagnées est celle de Tim Rushton Réminiscence. Il avait commencé ce travail sur Johan et moi il y a environ 12 ans, et nous en avons créé une partie et d'une manière ou d'une autre nos vies et nos voyages nous ont emmenés dans des directions différentes et nous ne l'avons jamais tout à fait terminé. Nous pensions que ce serait une belle chose à donner vie. De plus, c'est une chance d'avoir Johan sur scène avec moi. Cela semble être la bonne pièce et le bon endroit.

Je voulais aussi de la variété et essayer quelque chose de nouveau. Pour interagir avec quelqu'un avec qui je n'avais jamais travaillé et voir comment ça se passerait. Cela m'a conduit au chorégraphe brésilien Juliano Nunes. Il a créé une pièce pour nous, Périple, un trio dans lequel il danse aussi, donc je suis vraiment excité: c'est différent quand vous avez le chorégraphe sur scène avec vous.

Alina Cojocaru et Johan Kobborg. Photo: © Morgan Norman

TBB: Vous avez récemment fait ses débuts dans la nouvelle production de Johan Romeo und Julia (à Vérone). Comment votre partenariat a-t-il changé à ce stade de votre carrière?

AC: C’est une période de la carrière de Johan où il est impliqué dans de nombreux projets différents et où je danse toujours et aussi dans différents projets. C'est beau pour moi de voir à quel point ceux-ci sont complémentaires. Nous travaillons dans la même forme d'art, sous des aspects légèrement différents. Je pense qu'il y a tellement de choses que j'apprends de Johan et de son expérience, et de nos conversations sur ce que nous faisons. J'adore que nous puissions dire ce que nous pensons et partager des conseils et des opinions honnêtes, surtout lorsque vous parlez à quelqu'un qui vous connaît si bien. Et j'ai très hâte de le revoir sur scène après tout ce temps séparé. L'une des autres pièces du programme est son Les Lutins, qui est une merveilleuse pièce.

TBB: Nous avons entendu que le programme comprendra quelques courts métrages de Kim Brandstrup. Pouvez-vous nous en parler?

AC: Kim a rêvé de faire un film qu'il a finalement appelé Visages, qui a fait sa première au Linbury Theatre lors de sa réouverture. J'ai adoré et trouvé très intéressant, avec sa combinaison de danse et les gros plans plus intimes de danseurs, et j'ai pensé que cela fonctionnait.

TBB: Cela a certainement fonctionné pour nous! C'est formidable de voir l'émotion sur les visages des danseurs, au-delà de ce qu'ils peuvent véhiculer à travers leur mouvement…

AC: … Oui je pense que ça marche vraiment bien, et ça ajoute quelque chose de différent. Ici, nous allons nous concentrer sur les sections où j'apparais, car ce film est un peu trop long. L'autre film que nous montons en ce moment – et que je voulais vraiment faire, car c'est très spécial pour moi – est sur le thème des rencontres, de la célébration des connexions. Cela m'a ramené à la façon dont le ballet a commencé pour moi, tout le chemin du retour à Kiev, en travaillant avec les professeurs que j'avais, ce que j'ai eu la chance d'avoir. L'idée est de les célébrer, alors nous sommes allés à Kiev pour filmer et nous y sommes restés quelques jours. Certains de mes professeurs travaillent toujours, et pour moi ce fut un voyage très émouvant: depuis le moment où je suis entré à l'école, peu ou rien n'a changé. C'était vraiment assez surprenant. C'est donc ce sur quoi je travaille actuellement, choisir les bons moments et les rendre intéressants pour les gens qui ne connaissent pas grand-chose de moi ou de mes professeurs.

Alina Cojocaru et Johan Kobborg. Photo: © Morgan Norman

TBB: Comment vos anciens professeurs ont-ils réagi à toute l'expérience?

AC: Eh bien, je pense qu'ils pensaient qu'ils allaient parler de moi et que ce serait comme un documentaire alors qu'en fait, nous voulions les avoir devant la caméra, leurs visages, leurs émotions juste là. Mais bien sûr, nous avons tout filmé. Nous les avons filmés en train de parler, nous les avons filmés en train de nous rencontrer. Nous avons du matériel incroyable et j'espère qu'un jour il pourra devenir quelque chose de plus long, mais pour l'instant nous essayons d'extraire des moments qui peuvent compléter Visages.

TBB: Le dernier ballet de la soirée est celui d'Ashton Marguerite et Armand que vous jouez aux côtés de Francesco Gabriele Frola d'ENB. Pourquoi avez-vous choisi cette pièce en particulier?

AC: Je pense que M&A a tout ce que nous recherchons dans ce programme. C'est un acte. C'est un ballet d'histoire, et c'est quelque chose que je n'ai jamais joué à Londres. J'adore le travail d'Ashton. Mes premières années dans le ballet en tant que professionnel ont été passées à danser ses pièces, et celle-ci ne m’a pas permis de jouer. Mais surtout, j'aime juste l'histoire. Elle a une vie et je devais simplement la jouer ici, alors pourquoi attendre!

TBB: Vous décrivez tout le travail qui a été consacré à l'élaboration de ce programme, et vous avez dû équilibrer cela avec votre travail en tant que chef principal avec ENB et danseur principal invité à Hambourg. Comment?

AC: Pour être honnête, le mot clé ici est «temps». Dans le sens du désir d'expérimenter autant que possible et d'essayer d'explorer au-delà de ce que vous avez et de ce qui vous met à l'aise. D'une certaine façon, pour moi, être à l'aise, c'est comme si je ne fais pas assez, que je ne grandis pas, et je suppose que cela pourrait venir de notre formation de danseurs. Toujours essayer quelque chose de nouveau, vous pousser, une nouvelle classe ou un enseignant différent.

Dans nos carrières, toutes ces rencontres et collaborations nous font grandir. La même chose dans la vie. C'est donc le bon moment pour faire plus et saisir ces opportunités. J'ai un grand soutien à la maison avec Johan. En même temps, il n'y a pas assez de «temps» dans une journée, et c'est un défi. Pour être en mesure de pousser les répétitions et les cours, et d'avoir le temps d'explorer les possibilités de travailler avec des chorégraphes, de décider qui, pourquoi et quand. Et aussi avec les projets que nous avons au Japon et être maman. Il y a tellement d'aspects dans la journée, la vie quotidienne, que comme tout le monde, nous souhaitons simplement avoir plus de temps pour y arriver et en profiter.

Je suppose qu'étant les danseurs que nous sommes, essayant constamment de nous améliorer au quotidien, la pression pour «faire du mieux que nous pouvons» fait inévitablement partie de notre vie. Donc ça finit par être dans le sang: être la meilleure maman que je puisse être, être la meilleure épouse que je puisse être, etc. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose, et d'une certaine manière, cette motivation m'a aidé à mon voyage à venir. Mais pour répondre à votre question, je le regretterais aussi si je ne le faisais pas. Compte tenu de tout ce qui y entre, je préfère vivre avec cette connaissance et le résultat de ce voyage, au lieu de vivre avec le regret de ne pas avoir essayé.

Alina Cojocaru. Photo: © Morgan Norman

Allez voir Alina Cojocaru à Sadler’s Wells du 20 au 23 février 2020. Pour des billets et de plus amples informations, visitez le site Web de Sadler’s Wells.