Danse et art

Critique : Les joueurs de chambre géorgiens livrent de la poésie, du feu et de la fureur dans un concert captivant

Les Georgian Chamber Players ont présenté lundi un concert captivant à la First Presbyterian Church d’Atlanta.

Ceci, malgré le remplacement inattendu du violoncelliste Rainer Eudeikis par l’artiste en résidence de l’Université Emory et co-fondateur du Vega String Quartet, Guang Wang. La substitution soudaine a d’abord introduit un subtil élément d’incertitude dans les débats de la soirée, soulevant des questions sur la façon dont Wang se fondrait avec le groupe. Bien que sa perspicacité technique et son expérience accomplie soient incontestables, un ensemble de chambre est une chose délicate, sujette à de sérieux changements de direction stylistique si la fragile membrane de sa cohésion interne était compromise.

Mais l’alchimie a été instantanée. Lorsqu’il a rejoint Elizabeth Pridgen, pianiste et directrice artistique d’Atlanta Chamber Players, et le violon solo de l’Orchestre symphonique d’Atlanta David Coucheron pour le « Gypsy Trio » de Joseph Haydn, ils ont peut-être aussi joué ensemble pendant des décennies.

La pièce est un exemple frappant du ton léger et conversationnel caractéristique de Haydn. S’il y avait un sens de déséquilibre dans la pièce, c’était dans la présence limite inaudible de Pridgen. Peut-être que cela avait plus à voir avec le fait que le violon et le violoncelle étaient placés beaucoup plus près du public, mais le piano semblait parfois complètement disparaître du spectre sonore. Ce n’est certainement pas sans précédent dans la composition — la pièce utilise le piano comme une sorte de courant sous-jacent minimaliste, évitant fréquemment le contrepoint pour une douce attaque en accords qui accentue tranquillement les cordes les plus mises en évidence. Néanmoins, ce fut une agréable ouverture de soirée.

Les Georgian Chamber Players saluent après leur concert gagnant à la First Presbyterian Church d’Atlanta

Ensuite, la pianiste Julie Coucheron a rejoint Pridgen pour une interprétation en duo du poème symphonique du compositeur romantique tchèque Bedřich Smetana « La Moldau ». Le deuxième des six cycles de poèmes symphoniques de Smetana « Má vlast » (« La patrie », « La Moldau » sert de voyage auditif sur le plus long fleuve de la République tchèque avec des arrêts en cours de route pour le mariage d’un fermier, des baignades nocturnes avec des sirènes, et explorations de ruines médiévales, entre autres aventures.

J’avoue l’inquiétude initiale. Je ne suis généralement pas fan de la compression d’œuvres symphoniques entières en une voix tonale singulière, et les duos de piano courent le risque de se dissoudre en actes de nouveauté s’ils ne sont pas correctement gérés. Mais Mme Coucheron a présenté une explication perspicace du travail avant la représentation, et le jeu du duo était si complémentaire qu’il ressemblait presque à une seule personne.

Les deux ont une sorte d’attaque douce et roulante sur l’instrument qui convient bien à une pièce au ton si onirique et indispensable à l’interprétation d’un duo avec piano. « La Moldau » devient une réminiscence des « Années de pèlerinage » de Liszt lorsqu’elle est interprétée dans ce contexte minimaliste, et le doux mélange de tons des pianistes a merveilleusement capturé l’atmosphère sonore de la pièce, avec des cascades de doubles croches créant les sons de ruisseaux babillant et faisant rage. rapides partout.

La dernière pièce de la soirée était une interprétation entraînante du Quintette pour piano en fa mineur de Johannes Brahms, op. 34, joué par les frères et sœurs Coucheron, Wang, la violoniste Jessica Wu et l’altiste Zhenwei Shi. Considéré par beaucoup comme le couronnement de Brahms dans le format de chambre, l’œuvre contient tout son panache caractéristique : les graves sombres et sonores et le déchaînement fréquent d’un chaos sauvage entrecoupés de moments de calme presque désorientants.

À mon avis, la pièce est Bach-lite par rapport à la grandeur morbide de son Requiem, plus comme une étude de son arsenal de composition plutôt qu’une plongée profonde dans la véritable majesté de sa créativité. Pourtant, les Chamber Players ont rendu une interprétation engageante, une grande partie du succès étant à nouveau due à Wang, qui a donné au registre de basse tout le feu et la fureur qu’il méritait, dominant la pièce même si ses parties étaient sporadiques et structurelles. Quelles que soient mes propres appréhensions au sujet du 34e opus de Brahms, ses moments de chaos contrôlé en constante escalade étaient indéniables.

Avec ce concert, les Georgian Chamber Players se sont imposés une fois de plus comme une force majeure de la scène classique d’Atlanta.

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Jordan Owen a commencé à écrire sur la musique professionnellement à l’âge de 16 ans à Oxford, Mississippi. Diplômé en 2006 du Berklee College of Music, il est guitariste professionnel, chef d’orchestre et compositeur. Il est actuellement le guitariste principal du groupe de jazz Other Strangers, du groupe de power metal Axis of Empires et du groupe de death/thrash metal mélodique Century Spawn.

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