ven. Août 12th, 2022

    Bien que plusieurs galeries présentent de fortes expositions individuelles, un nombre considérable de galeries de la région métropolitaine d’Atlanta poursuivent la tradition estivale de présenter des expositions de groupe. Alors que ceux-ci se composaient habituellement de toute la gamme des artistes de la galerie, les groupes sont maintenant définis de manière beaucoup plus différente, comme ces notes l’indiqueront.

    Quiconque a été intrigué par le travail de la récente exposition de la Spruill Gallery Matri-ARC par Lauren Betty, Linda Mitchell, Corrina Sephora, Susan Ker-Seymer et Marinelly Piñango peuvent voir une sélection plus complète de leur travail à la Galerie 378 jusqu’au 30 juillet. Coterie est basé sur leurs conversations en tant que groupe critique d’artistes au Goat Farm Arts Center.

    La « réorganisation involontaire » de Piñango dans l’exposition « Coterie » (photo de Cullum)

    De plus, ceux qui ont raté la remarquable exposition d’Eleanor Neal En automne, je suis la couleur de l’acajou à Hambidge Cross-Pollination Art Lab ont une seconde chance dans Coterie pour voir un large éventail de ses « impressions écologiques » ; ils intègrent des réseaux fluides de mousse espagnole et d’autres plantes du paysage géorgien. Les autres artistes exposent une œuvre très différente des pièces de Matri-ARCinstallés dans des juxtapositions parfois provocantes.

    À l’espace du centre-ville Cat Eye Creative pour le reste de l’été, Rafraîchir reflète la philosophie du galeriste Adam Crawford, qui organise régulièrement des expositions d’artistes émergents, chaque exposition étant conçue pour plaire à un éventail de publics intéressés par l’acquisition d’art abordable et intéressant représentant une variété d’esthétiques.

    L’un des moments les plus forts de Rafraîchir et du spectacle précédent, celui de Lucy Luckovich Cueillette des cerises série de peintures à l’huile, consiste en de subtiles subversions du genre de la nature morte. Le jeu de mots fait allusion au choix d’une combinaison évidente de nature morte – fruits, tissus et objets réfléchissant la lumière – conçue pour montrer les compétences de rendu. Dans ce cas, cependant, les œuvres sapent ou déjouent les attentes habituelles pour ce qui ne semble être qu’un arrangement ordinaire d’objets.

    À l’opposé du spectre géographique et socio-économique, une boutique éphémère dans la ville de Brookhaven (fermant bientôt le 24 juillet) a pour but d’attirer les passants occasionnels vers une variété d’art, principalement adaptée à son public probable. L’installation de Saber Esler Après la pluie est l’une des nombreuses exceptions les plus difficiles, bien que peu controversées, combinant comme il le fait un enregistrement de la musique de John Coltrane avec une sculpture suspendue abstraite liée à la structure de la composition de Coltrane.

    Vue d’installation du Pop-Up Shop (Photo de Cullum)

    La dynamique étrange des expositions estivales signifie que Thomas Deans Fine Art expose une belle gamme d’artistes de la galerie jusqu’au 20 août à Plaisirs d’été, mais sans profiter de l’attention que la grande exposition de Christopher Le Brun à la Lisson Gallery de Londres devrait apporter au propre inventaire de Deans de l’œuvre de Le Brun. Ce n’est pas la première fois qu’une galerie d’Atlanta n’a pas été positionnée pour arracher un maximum de publicité à son association avec un artiste de renommée internationale.

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    Les critiques et les essais du Dr Jerry Cullum ont paru dans Papiers d’art magazine, Vision brute, Art en Amérique, ARTnews, Journal international de l’art afro-américain et de nombreuses autres revues populaires et savantes. En 2020, il a reçu le prix Rabkin pour sa contribution exceptionnelle au journalisme artistique.

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