Danse et art

Bonnie Curtis Projette des expériences de femmes

Marque X, Darlinghurst.
27 mars 2022.

March Dance a été une merveilleuse célébration de la danse indépendante, et la curation de cette année n’a pas fait exception. Pas mal de partages étaient au rendez-vous cette année, des travaux en cours qui n’ont peut-être même pas encore de nom mais qui sont au milieu de leur processus de création. Ils peuvent n’en être qu’aux premières étapes de l’exploration, ou presque terminés. Il peut y avoir eu une subvention impliquée pour démarrer le travail, ou une résidence, où la recherche est impliquée ou un espace a été accordé par une organisation pour explorer le travail. Il existe de nombreuses opportunités variées pour les chorégraphes d’obtenir des ressources pour commencer à créer des œuvres, et March Dance a été un merveilleux assortiment d’œuvres en développement.

Le partage de l’œuvre inachevée donne au chorégraphe et à ses collaborateurs l’occasion d’avoir des retours du public, dont la plupart n’ont encore rien vu de l’œuvre, et peuvent ne pas être connus de l’équipe de création, ne pas être des danseurs ou des chorégraphes, ou d’autres découvrir les amateurs de théâtre, ainsi que les professionnels de l’industrie et leurs pairs.

Bonnie Curtis Projects (BCP), dirigé par la talentueuse Bonnie Curtis, a partagé son travail encore à nommer lors d’une exposition à Brand X Darlinghurst. Il s’agissait d’une collection de courts extraits d’un travail explorant l’état actuel des femmes, sur la façon dont elles se sentent traitées comme inférieures à (par l’un ou l’autre sexe) et se concentrant sur l’expression de la colère face à un tel traitement. Ce thème fait suite aux précédents travaux de BCP, dont le court métrage Fixé qui explore les perceptions de la sensualité féminine et de l’inconscient, et un long métrage FILLES FILLES FILLES, qui explore la femme australienne moderne et le côté obscur de sa nature.

Lors de l’ouverture, Curtis a expliqué le processus de création jusqu’à présent, qui comprenait des tâches d’écriture et de chorégraphie. Elle a discuté des concepts de thème et où elle espérait mener le travail de manière créative. Le public a ensuite eu droit à une poignée d’extraits de mouvement et de vocalisation issus des tâches confiées aux danseurs/collaborateurs. Celles-ci comprenaient des pièces influencées par des réflexions internes sur les expériences des artistes, diverses dynamiques dans la façon dont nous nous traitons les uns les autres et des réflexions sur ce qui semblait être une compétition, des taquineries, une humiliation, une condescendance, une objectivation, pour n’en nommer que quelques-unes. Toutes des expériences assez négatives.

À la fin de la projection, Curtis avait préparé quelques questions, autour de ce que nous, le public, avons vécu en visionnant les extraits. Il y a eu quelques commentaires allant dans le sens de demander de montrer dans le travail une certaine force, une certaine positivité, un exemple positif de la réponse à ces problèmes. Un autre était reconnaissant que la pièce jusqu’à présent décrive que les femmes étaient autorisées à être en colère.

Cette œuvre ou ce concept est-il original ? Pas encore. De nombreuses œuvres ont exploré ce thème similaire, de manière beaucoup plus nuancée et mature. Les explorations jusqu’à présent semblent ne faire qu’effleurer les possibilités superficielles. Les œuvres qui manquent de nuances, présentées comme une simple voix forte sur n’importe quel problème qu’elles essaient de faire passer, finissent par se sentir dans une impasse et laissent le public se sentir comme un cerf dans les phares, plutôt que de réfléchir et de changer en quittant le théâtre. Ce serait merveilleux de voir le thème exploré à travers d’autres lentilles. Par exemple, le casting était majoritairement européen australien. Il y avait surtout une expression culturelle unidimensionnelle, avec un manque de recherche au-delà de son type d’expérience avec cette expression. C’était ultra-typique de cette façon. Pouvoir s’appuyer sur des tâches qui semblent hors de la zone peut conduire à trouver des joyaux dans la zone.

Il y a eu des moments intéressants, et tout était compréhensible et relatable, mais cela n’a pas tout à fait atterri sur quelque chose qui parle vraiment. C’est un grand thème à explorer, et Curtis s’est certainement fixé une tâche intéressante. Il sera fascinant de voir le prochain épisode et où va ce travail, comment il s’étend du travail précédent de Curtis qui, de diverses manières, a également exploré le climat actuel pour les femmes. Attention aux futurs travaux de BCP !

Par Linda Badger de Informations sur la danse.






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