Danse et art

Bande originale d’Atlanta : New EarthGang, Pure Intruders ; Journal classique de Guadalcanal

EarthGang : « Des amis solides »

Le duo d’Atlanta EarthGang, Olu O. Fann (alias Olu ou Johnny Venus) et Eian Undrai Parker (alias WowGr8 ou Doctur Dot), a dévoilé son prochain chapitre apaisant de la sortie de février Dieux du ghetto, le deuxième album très attendu du label Dreamville de J. Cole. La forte dose d’empathie de la chanson sert de baume pour notre époque de polarisation, alors que WowGr8 met en garde contre la radiation trop rapide des autres : « Regardez qui vous traitez de fou/Ce s___ est dédaigneux, vous finissez par manquer/Qu’est-ce que quelqu’un qui confiance que vous avez essayé de dire / Nous avons tous nos différences, références, préférences / Influences, cela peut être écrasant / Tryna reste en bonne santé mentale.

Ces copains de lycée et co-fondateurs du collectif Spillage Village établissent de fréquentes comparaisons avec les anciens hommes d’État du hip-hop d’Atlanta OutKast, en grande partie parce que les deux duos sont des conteurs si convaincants qui mettent le « couplet » dans « polyvalent ». En effet, il s’agit du quatrième single d’EarthGang, un suivi de « Amen », « All Eyes On Me » (présenté dans une bande originale d’Atlanta en janvier) et « American Horror Story ». Le dernier de ceux-ci, sorti juste une semaine avant « Strong Friends », est une réflexion obsédante sur les répercussions durables de l’esclavage et du racisme, et mérite une écoute consécutive.

« Strong Friends » serait également l’un des favoris d’Olu, tout au sujet de « se décharger », et met en valeur leur capacité à chanter. L’album présente des collaborations de Future, Baby Tate, Nick Cannon et la royauté de Dungeon Family CeeLo Green, parmi beaucoup d’autres. Revue musicale NME a appelé l’opus « la quintessence d’Atlanta, montrant un mélange capiteux de notes jazzy classiques mélangées aux sons trap modernes nés de leur ville natale ».

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Intrus purs : « Comme tout le monde »

Dans un coup majeur pour les fans indépendants d’Atlanta, le groupe prometteur Pure Intruders est désormais en mesure d’appeler pleinement cette ville sa maison, après que les deux tiers du trio aient récemment déménagé ici de Chicago. Les deux greffes sont la chanteuse Madeline Smith et le claviériste Brandon Suarez, qui ont uni leurs forces (après la dissolution de leur groupe de cinq musiciens Windy City Our Fathers) avec le guitariste/bassiste d’Atlanta Jonathan Noel.

Ce qui commence comme un spin-off de l’ouverture lourde de synthé à Choses étranges (qui est lui-même, bien sûr, un hommage aux partitions de John Carpenter, entre autres) laisse place à quelque chose de plus doux, de plus pétillant et de plus introspectif. Le groupe mélange sans effort des échantillons sonores de jazz, de disco des années 70 et de new wave et d’indie moderne des années 80.

De ses influences originales, Smith a déclaré à la publication musicale en ligne basée à NYC / LA Battements par minute, « J’ai commencé à jouer de la guitare quand j’avais 13 ans avec mon père, mais c’était vraiment juste une excuse pour passer plus de temps avec lui. Nous avions l’habitude de jouer et de chanter toutes sortes de reprises folk et country de Lucinda Williams, Gillian Welch, John Prine, Neil Young, Bob Dylan et surtout Johnny Cash.

Suivant les traces de Johnny Cash, comme décrit dans son autobiographie, elle a choisi de se concentrer sur le maintien de sa voix dans son état naturel. Cette voix a été comparée à Lorde mais glisse également avec une qualité de Phoebe Bridgers alors qu’elle entonne: «Tout le monde veut quelque chose; Je n’essaie pas de le chercher dans la foule. Ce single est le premier du premier album à venir de Pure Intruders, Vis un peu, sur le point de chuter cet été. En 2021, le groupe sort l’EP Pas d’émotions fortes.

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Journal de Guadalcanal : « Toujours samedi »

Ce morceau vintage ironique de la semaine, qui suit un modèle aussi sardonique que « Nothing But Flowers » des Talking Heads, est apparu des années après la formation du groupe en 1981 et leur EP bien-aimé de 1983. Rodéo Watusi. Il a été inclus sur 1989 Tongues, un nom peut-être prophétique pour l’accueil mitigé que l’offrande a reçu. Malheureusement, cela a également marqué le dernier album complet du groupe avant qu’il ne se sépare. Le spectacle d’adieu de Guadalcanal Diary a été joué gratuitement à l’ Université de Géorgie , bien que le groupe se réunisse à nouveau plus tard à divers moments après l’an 2000.

Le guitariste principal Jeff Walls et le leader Murray Attaway se sont rencontrés au lycée et ont rejoint un groupe punk appelé Strictly American. Ils ont ajouté Rhett Crowe et John Poe au mélange et se sont rebaptisés Guadalcanal Diary à la suggestion du colocataire d’Attaway, d’après le titre d’un roman de Richard Tregaskis sur la Seconde Guerre mondiale.

Au moment de l’ascension du groupe, Athènes avait acquis la réputation d’être le noyau volcanique du rock alternatif et, en fait, Walls travaillait chez Wuxtry Records dans la ville universitaire. Pas étonnant qu’ils se présentent souvent comme un groupe d’Athènes plutôt qu’Atlanta (même s’ils ont signé avec DB Records basé à Atlanta). Et bien qu’ils n’aient jamais gagné le même niveau de renommée et de gloire que leurs compatriotes géorgiens REM, ils ont gagné un public décent et ont même gagné une place sur Coller les magazines liste des 80 meilleurs albums des années 1980, pour les années 1987 2×4.

Walls, qui a continué à jouer avec des groupes tels que Hillbilly Frankenstein et The Woggles (où il portait le surnom très Spinal Tap-esque « Flesh Hammer »), est décédé en 2019. Pourtant, sa place sur la scène musicale d’Atlanta est celle qui transcende la nature éphémère des goûts musicaux changeants et des modes. Comme il l’a sagement dit un jour Flânerie créative, « Le meilleur travail que j’ai jamais fait, la seule chose qui ait jamais fait une grande impression sur quelqu’un, c’est le résultat d’essayer de m’impressionner moi-même et personne d’autre. Il est important de se rappeler que pour chaque chanson à succès, il y avait toujours un gros bonnet en charge qui voulait l’annuler. Et pour chaque chanson horrible que vous pouvez nommer, il y avait un idiot dans la chaîne qui était convaincu que c’était un succès infaillible.

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Alexis Hauk a écrit et édité pour de nombreux journaux, hebdomadaires alternatifs, publications spécialisées et magazines nationaux, notamment Tempsla atlantique, Fil mental, Uproxx et Washingtonien magazine. Ayant grandi à Decatur, Alexis est retourné à Atlanta en 2018 après une décennie passée à Boston, Washington, DC, New York et Los Angeles. Le jour, elle travaille dans les communications en santé. La nuit, elle aime couvrir les arts et être Batman.

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