Ballet de San Francisco à Londres Roundup

Le Royal Ballet est actuellement en tournée à LA, en Californie, ce qui est drôle car, il y a un mois à peine, une compagnie californienne nous a rendu visite à Londres: le San Francisco Ballet, de retour après un écart de 7 ans. Lors de la précédente tournée de SFB (2012) et plus tard, à Les Etés de la Danse à Paris (2014), la compagnie nous avait séduit par son athlétisme et son vaste répertoire de ballet moderne. Ce n'était pas différent cette fois-ci, avec 12 nouvelles œuvres réalisées par certains des chorégraphes les plus influents du monde aujourd'hui, par exemple: Cathy Marston, Arthur Pita, Justin Peck, Alexei Ratmansky et Christopher Wheeldon. En espérant que SFB n'attendra pas encore 7 ans pour revenir, voici mes 6 choses préférées de la tournée:

1) #Ratmanskyness

Nous continuons d'être des fans dévoués de Ratmansky, ayant eu la chance de voir autant de ses œuvres au fil des ans. Emilia a rendu compte du Trilogie de Chostakovitch quand ABT l'a créée à New York (2013) et j'avais aussi vu Concerto pour piano # 1 avec SFB à Paris, et j'ai adoré chaque seconde: les unitards bicolores, les changements rapides de formation, le facteur «wow» (je n'oublierai jamais Maria Kochetkova descendant la scène dans une série de grand jetés). Cette fois, c'était ma chance de voir la trilogie dans son ensemble et je me sens Symphonie # 9 a maintenant pris sa place comme mon travail préféré. En réponse musicale directe à la partition, on peut percevoir des nuances plus sombres et un sentiment de perte rampant. La chorégraphie est vivante, remplie de détails et d'images, et elle a été magnifiquement interprétée par la distribution (Dores André, Joseph Walsh, Aaron Robison, Jennifer Stahl et Wei Wang).

Symphonie de chambre est de mauvaise humeur et introspectif, et avait l'air très différent dans les deux performances que j'ai vues, toutes deux percutantes: la première avec Ulrik Birkkjaer, qui nous a récemment parlé de cette section de la trilogie, et plus tard avec Joseph Walsh dans le rôle central. Il nous en dit beaucoup sur la vie et les amoureux de Chostakovitch, mais c'est une pièce qui invite à plusieurs visionnements et une que je voudrais revisiter.

Jennifer Stahl et Aaron Robison dans Ratmansky’s Symphony # 9. Photo: © Erik Tomasson.

2) Fabriqué en Italie

Angelo Greco et Carlo Di Lanno sont deux danseurs italiens promus ces dernières années. Ils ont tous deux laissé une impression durable. Facilement la meilleure partie de Stanton Welch Sur mesure était l'ouverture silencieuse de Greco où nous l'avons vu jouer un solo classique plein de feux d'artifice. Di Lanno a apporté sa belle ligne et a sauté à Ratmansky Concerto pour piano # 1 et était le partenaire idéal de Sofiane Sylve, canalisant ici une reine amazonienne rouge. Greco a également fait un grand cas pour «roi du double tour» dans le même ballet.

Frances Chung et Angelo Greco dans Commençons par la fin. Photo: © Erik Tomasson

3) Dores André

Elle est mon choix pour le MVP de SFB pendant la saison de Londres. Cette ballerine hispano-américaine a été littéralement moulée dans chaque œuvre que j'ai vue, mettant toujours en valeur sa technique d'acier et son attitude de coup de pied. Elle est naturelle pour le style de l’entreprise: des pièces néoclassiques qui demandent de l’athlétisme, mais aussi un certain degré d’émotion. Elle était spirituelle et déterminée dans le rapport de Ratmansky Symphonie n ° 9, séduisant dans Pita Björk Ballet et super cool dans le Justin Peck. De plus, elle a établi un partenariat solide avec son collègue principal Joseph Walsh.

Ses performances ici m'ont fait me demander à quoi elle ressemblerait dans un travail narratif. YouTube me dit qu'elle a fait Juliette dans Tomasson Roméo et Juliette, Swanilda dans Balanchine Coppélia et Olga dans Cranko Onegin. Aussi Salomé dans l'œuvre d'Arthur Pita du même nom.

Dores Andre et Joseph Walsh dans Hurry Up, I'm Dreaming de Justin Peck.

Dores Andre et Joseph Walsh dans Hurry Up, nous rêvons de Justin Peck. Photo: © Erik Tomasson

4) Fête Björk

En parlant de Pita, j'avais été tellement déçu de Le vent, qu'il a chorégraphié pour le Royal Ballet, que c'est un énorme soulagement de le voir revenir à son plus créatif et s'amuser avec les bonkers génial Björk Ballet. Certes, ce travail pourrait ne pas ouvrir de nouvelles voies, mais ce n'est pas le but. C'est très amusant à regarder et appartient à la même catégorie que Wayne McGregor Carbon Life (Ballets de concert? Ballets élogieux?). Il utilise également intelligemment le design, les accessoires, la musique et l'éclairage pour créer une ambiance. Lorsque Pita jette un personnage de type Pierrot sur un sol en miroir, tandis qu'une ballerine à plumes roses se pavane sur la scène, qu'est-ce qui ne doit pas aimer?

Sarah Van Patten et Nathaniel Remez dans le ballet Björk d'Arthur Pita.

5) Bonus narratif

De tous les ballets présentés par SFB lors de cette tournée, seule Cathy Marston Snowblind avait des éléments de récit. Basé sur le roman Ethan Frome, Marston se concentre sur le triangle amoureux entre Ethan, un fermier (Ulrik Birkkjaer), Zeena sa femme (Jennifer Stahl) et le cousin de sa femme, Mattie (Mathilde Froustey). La langue est ballétique, mais doit beaucoup à la danse contemporaine, et même si certaines parties du ballet peuvent sembler peu claires pour un public peu familier avec l'histoire, la chorégraphie laisse de la place à ces danseurs pour habiter les personnages. Les derniers échanges entre les personnages ont été puissants et Marston transmet la tempête de neige qui mène le ballet à sa conclusion tragique avec créativité et un sens du rythme efficace.

Mathilde Froustey, Ulrik Birkkjagger et Sarah Van Patten dans Snowblind de Cathy Marston.

6) Hype justifié

Les adjectifs «frais» et «cool» sont souvent utilisés pour décrire les ballets de Justin Peck. Je ne suis pas en désaccord avec ces étiquettes, mais pour moi, l'aspect le plus intéressant de Peck's Vite, nous sommes en train de rêver est le fait que, malgré son exécution en baskets (sur une bande-son de tueur pop par M83), le langage reste classique tout au long. Les positions sont tournées, le haut du corps est soulevé et deux pas de deux émerger au milieu des différentes sections qui utilisent également un corps de ballet. De plus, contrairement à de nombreuses œuvres contemporaines, la pièce avait un sens, ce n'était pas seulement de la danse pour le plaisir. Le ballet parlait de communauté et de relations, et avait un sens du temps et du lieu. Comme nous le dit la première chanson de la partition, Raconte-Moi Une Histoire.