Danse et art

Atlanta Soundtrack : nouveau Meet Me @ the Altar, Lesibu Grand ; Starbuck vintage

Meet Me @ the Altar: « Mapped Out (Acoustic) »

Dans les années 1990, il y a eu un bref mais brillant retour au disco. (Est-ce que quelqu’un se souvient de Jamiroquai ?) Il va donc de soi que, alors que la musique plus ancienne continue de remonter à travers les nouvelles générations, nous assistons maintenant à un retour nostalgique dans l’âge d’or du pop-punk de l’ère 2000. Pour preuve de cette tendance croissante, ne cherchez pas plus loin que des groupes à succès tels que Machine Gun Kelly ou Olivia Rodrigo – avec ce trio en plein essor, composé de la chanteuse Edith Johnson (qui a grandi dans la région d’Atlanta), du guitariste-bassiste Téa Campbell (de Floride) et la batteuse Ada Juarez (du New Jersey).

Johnson a récemment déclaré sur Twitter que ce groupe défiant souvent les genres envisageait un retour au « radio rock des années 2000 » et a dédié le prochain album du groupe à Demi Lovato, Avril Lavigne et Pink. Prévu pour sortir sur le label Fueled by Ramen, il devrait tomber dans le courant de l’année. Pendant que vous attendez, découvrez la dernière apparition du groupe dans Atlanta Soundtrack et revisitez Citoyen modèleson célèbre EP 2021.

Meet Me @ the Altar, qui a continué de gagner du terrain et des distinctions (en particulier pour ses performances live féroces), a récemment été nominé pour le meilleur artiste international de percée par les Heavy Music Awards 2022, qui se tiendront à Londres cet été. Cela promet d’être un été tueur pour le trio, qui jouera également avec les hommes d’État pop-punk Green Day et Weezer au Danemark, en Norvège et en Suède en juin.

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Lesibu Grand : « Exercice »

Le favori de la scène punk d’Atlanta, Lesibu Grand, a sorti son dernier single ironique, un hommage satirique à l’engouement pour les vidéos de fitness des années 1980, dans lequel le chanteur principal Tyler Simone-Molton répète des slogans brillants mais creux (« Feel it! » « Do it! » ! ») comme un robot plein d’entrain et de pompage de fer sorti de l’Apocalypse Spandex.

Pour faire les recherches appropriées pour celui-ci, le bassiste John Renaud a dit Immersion à Atlanta que le groupe a regardé beaucoup de bandes vidéo et a remarqué: «Dans la plupart des cas, ils transpirent à peine. Au lieu de cela, ils ne font que montrer leur corps et s’amuser les uns avec les autres. Ce qui est parfaitement bien, bien sûr. Nous avons donc décidé de nous joindre à leur esprit et d’entrer nous-mêmes dans l’ambiance.

Lesibu Grand vient de sortir chaud ce mois-ci d’une performance de mars à SXSW dans le cadre du Punk Black Showcase. Le duo de co-compositeurs Renaud et Simone-Molton se connaissent depuis une décennie, formant le groupe après s’être croisés lors d’un spectacle au Earl en 2017. Les autres membres du groupe incluent Brian Turner et Lee Wiggins. Cette vidéo a été tournée et réalisée par Nathan DuConge.

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Starbuck : « Le clair de lune se sent bien »

Ce joyau de 1976 de la merveille à succès Starbuck, notre morceau vintage de la semaine, est – pour utiliser un terme technique – un peu dingue. Une sordide décontraction imprègne le soft rock désarmant et lourd de synthé de la chanson. Chaque ligne est remplie de tellement de doubles sens, c’est comme quelque chose que Lonely Island aurait pu concocter s’il avait été sur Saturday Night Live au cours de la première décennie de cette émission. En voici un : « La lune orientale semble prête pour un baiser humide pour faire remonter la marée. » Egad.

La chanson, qui s’est frayé un chemin jusqu’au n ° 2 sur le Panneau d’affichage graphiques, présente également ce que Club audiovisuel considéré comme « le plus grand solo de marimba jamais enregistré », improvisé initialement en studio et exécuté ici avec panache par Bo Wagner, vêtu d’une combinaison en cuir, d’une tenue exquise. Fait amusant : Avant de devenir célèbre avec ce hit, il avait déjà des années d’expérience dans le showbiz, ayant fait ses débuts à la télévision lorsqu’il était enfant sur l’OG Club Mickey Mouse et joué de la batterie pour nul autre que Liberace.

Formé à Atlanta en 1974 par Wagner, le guitariste Johnny Walker et le chanteur/claviériste et producteur Bruce Blackman, le groupe aurait été nommé d’après le personnage optimiste de Burt Lancaster dans le film de 1956. Le faiseur de pluie. Le Blackman né à Greenville, dans le Mississippi, invoque parfois Donald Fagan de Steely Dan au chant.

Suite à l’accueil positif de cette chanson lisse et glissante, le groupe a tourné avec de nombreux groupes grésillants de l’époque, dont Electric Light Orchestra, Hall & Oates et KC et le Sunshine Band, avant de se séparer en 1980. Wagner est décédé en 2017 à 72 ans, mais ce solo de marimba, toujours le zénith du genre, est un grand héritage.

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Alexis Hauk a écrit et édité pour de nombreux journaux, hebdomadaires alternatifs, publications spécialisées et magazines nationaux, notamment Tempsla atlantique, Fil mental, Uproxx et Washingtonien magazine. Ayant grandi à Decatur, Alexis est retourné à Atlanta en 2018 après une décennie passée à Boston, Washington, DC, New York et Los Angeles. Le jour, elle travaille dans les communications en santé. La nuit, elle aime couvrir les arts et être Batman.

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