Danse et art

4 conseils pour gérer le rejet avec plus de grâce

Nous sommes tous passés par là : tu te fais couper à une audition, tu n’obtiens pas le rôle que tu veux, tu n’entres pas dans le programme que tu adores, tu n’obtiens pas la bourse que tu croisais les doigts pour. On pourrait soutenir qu’un tel rejet et une telle déception font partie de la vie d’un artiste de danse, et plus largement de la vie créative – mais cela ne facilite pas la tâche.

Des outils et des stratégies pour gérer les déceptions fréquentes peuvent nous aider à persévérer, puis à poursuivre notre vision de ce que peuvent être notre vie et notre carrière en danse. Pour en savoir plus sur ces outils et stratégies, ceux qui peuvent aider les artistes comme vous à persévérer même après le rejet et le mécontentement qui s’ensuit, Dance Informa parlé avec des artistes de la danse et des professionnels de la santé mentale spécialisés dans le mouvement pour leurs idées et leurs points de vue ici.

#1. Passez d’être coincé dans le passé à vous concentrer sur ce qui est possible dans le futur.

Le Dr Chelsea Pierotti, consultante en performance mentale pour les danseurs, note que « si vous êtes déçu, alors, par définition, la chose à laquelle vous pensez appartient au passé… c’est fini ». Par conséquent – bien qu’il Est-ce que faites un effort conscient, reconnaît-elle – vous pouvez avancer dans une action future au lieu d’être coincé dans le passé (comme en ruminant ou en repassant encore et encore dans votre tête avec la déception et les émotions négatives associées).

« Vous ne pouvez pas le changer, vous ne pouvez pas revenir en arrière », affirme-t-elle, donc rester coincé dans ce qui s’est déjà passé n’aidera rien ni personne. D’un autre côté, faire cela est tout à fait naturel, et il n’est pas non plus utile (ou sain, particulièrement à long terme) de « refouler » les sentiments, note-t-elle. Une approche plus saine consiste à apprendre à traiter les émotions, explique le Dr Pierotti.

La Dre Brene Brown, travailleuse sociale, chercheuse et auteure acclamée, décrit les émotions comme des tunnels : il suffit de les traverser (il n’y a pas vraiment de raccourcis ou de trous sur les parois latérales pour ramper). Un traitement sain des émotions nous aide à nous déplacer plus facilement dans les tunnels, de sorte que nous pouvons nous rendre plus rapidement et plus facilement dans un endroit plus lumineux de l’autre côté.

Le danseur et metteur en scène professionnel Taylor Gordon plaide également pour une orientation vers l’avenir. Elle souligne qu’il y a toujours plus d’auditions et plus d’opportunités. Celui-ci, celui qui n’aurait peut-être pas suivi votre chemin, n’est en aucun cas le « be-all and end-all ». Nos vies et nos carrières en danse ont toutes leur propre chronologie, et tout se passe à son rythme, note-t-elle. Donc, même si cela peut être difficile, essayez d’être patient avec le moment où ce sera pour vous. « ‘Non’ maintenant ne veut pas dire ‘non’ pour toujours », nous rappelle-t-elle.

Erin Carlisle Norton, directrice artistique des Moving Architects et directrice exécutive de Dance New Jersey, partage ses expériences de refus de subventions. Ces expériences démontrent que même le rejet n’est pas une perte totale, car il peut s’accompagner d’une bonne dose d’apprentissage ; ces refus l’ont aidée à mieux comprendre le processus et à être plus efficace à l’avenir.

D’une part, et comme un autre outil pour ne pas être trop écrasé par les déceptions de carrière dans la danse, Carlisle Norton a appris « à ne pas mettre trop de poids ou d’attentes dans chaque candidature… ou c’est tout simplement trop difficile de continuer ». Elle a également appris à être organisée et proactive en ce qui concerne le matériel de demande de subvention (qui peut également s’appliquer au matériel d’audition comme les bobines, les CV et les portraits), et à faire des « recherches… et être réaliste quant à mon temps et mes ressources » quand il s’agit de recherche d’opportunités en premier lieu.

Considérer chaque rejet comme une opportunité d’apprentissage potentielle peut vous aider à grandir en tant qu’artiste et professionnel dans l’industrie de la danse. Au-delà de cela, en insufflant une certaine positivité, une telle approche peut rendre chacune de ces expériences difficiles un peu plus faciles.

Une expérience vécue par le Dr Pierotti lorsqu’il travaillait avec un client illustre les avantages de cette approche axée sur l’apprentissage et l’avenir. Ce client n’a pas fait la coupe pour une équipe de danse. Le Dr Pierrotti l’a aidée à déplacer son attention du rejet lui-même vers la façon dont elle peut perfectionner certains aspects de ses performances et de ses compétences en audition, et grâce à cela être dans une meilleure position pour ne pas se faire couper la prochaine fois. Par exemple, cette danseuse a fait une erreur de chorégraphie – et l’a ensuite montrée sur son visage. Elle et le Dr Pierotti ont discuté de la façon dont elle peut apprendre à performer malgré ses erreurs : se donner à 100 % quoi qu’il arrive.

#2. Concentrez-vous sur ce que vous contrôlez et voyez la situation dans son ensemble.

Au-delà de la façon dont les artistes de danse individuels peuvent apprendre et être mieux préparés pour éviter un rejet futur, il y a tellement de facteurs hors de notre contrôle – des facteurs qui n’ont que peu ou absolument rien à voir avec ce que l’on offre en tant qu’artiste. Carlisle Norton a fait face à cela du côté des subventions. Une fois, elle a été rejetée pour un programme de bourses de résidence qu’elle était assez confiante d’obtenir. Elle a découvert plus tard que des facteurs économiques au sein de cette organisation étaient en jeu dans leur décision (quelque chose qui n’avait rien à voir avec la force de sa candidature ou le travail de son entreprise).

Gordon en parle en ce qui concerne les auditions. La transtypage est une force évidente en jeu : vous n’êtes pas assez grand, ou trop grand, ou ils voient quelqu’un avec une couleur de cheveux plus foncée pour le rôle lorsque vous avez les cheveux plus clairs, et cetera. Gordon souligne également la qualité des performances et la façon dont elle peut différer de la capacité technique, en ce qui concerne la façon dont les personnes de l’autre côté de la table vous voient ; elle est allée à des auditions où elle a peut-être eu plus de formation technique que beaucoup dans la salle – mais elle a quand même été coupée.

Au fil du temps, Gordon a appris que son idée de « parfait » : chaque virage propre, de longues lignes magnifiques, ne pas manquer un décompte – c’est une chose. « Parfait » en termes de ce que les réalisateurs et les chorégraphes recherchent pourrait être complètement différent, explique-t-elle. À partir de cette compréhension, elle a appris à embrasser certaines imperfections, à «lâcher prise» de manière à contribuer à l’art et à la caractérisation.

Gordon a aussi appris à se concentrer sur ce elle, en tant que danseur, peut faire, peu importe la nature du « parfait » que les gens de l’autre côté de la table recherchent. Elle peut continuer à aller en classe pour garder sa technique au top de sa forme et continuer à perfectionner son talent artistique. Elle peut faire preuve d’une bonne étiquette, cultiver des relations avec l’industrie de la danse, développer sa polyvalence et se présenter tôt et avoir l’air « bien préparée » pour l’audition. Si elle se fait couper, elle peut savoir qu’elle a fait quoi elle peut faire être le danseur le plus professionnel et le plus capable qui elle peut être. Ce qui est hors de son contrôle est hors de son contrôle. Mais « tu es responsable de toi », plaisante-t-elle.

Le Dr Pierotti préconise également de reconnaître cette vue d’ensemble au travail ; parfois, nous pouvons simplement être vraiment confus quant à la raison pour laquelle nous avons été coupés parce que nous avions l’impression d’avoir incroyablement bien réussi. Tout comme Gordon l’a fait, il peut être instructif de voir ce que nous offrons en dehors de notre propre perspective. À partir de là, en ce qui concerne l’endroit où nous mettons notre concentration et notre énergie, nous pouvons garder nos yeux sur le prix de ce que nous pouvons faire aller de l’avant.

#3. Construire une conscience émotionnelle, des outils et des stratégies.

Vous pensez peut-être, d’accord, tout cela sonne bien, mais comment est-ce que je fais tout cela, en fonction de mes propres pensées et sentiments ? Le Dr Pierotti propose d’excellents outils et concepts. Tout d’abord, travaillez sur la construction de la conscience émotionnelle. « La déception peut ressembler à de la colère ou à d’autres émotions, il est donc important de comprendre d’abord vos propres émotions et de reconnaître que la vraie raison pour laquelle vous êtes contrarié est la déception », explique le Dr Pierotti.

Deuxièmement, reconnaissez que la déception fait partie de l’être humain. « Même les meilleurs danseurs du monde ont été sévèrement déçus plus d’une fois », note-t-elle. « Si vous pouvez reconnaître que ces sentiments sont normaux et commencer à accepter que tout le monde doit traverser cela à un moment donné, vous commencez à vous sentir moins seul. »

Ensuite, recadrez l’expérience. En d’autres termes, vérifiez l’histoire que vous vous racontez sur ce qui s’est passé et, si nécessaire, changez cette histoire en quelque chose de plus précis et objectif. « Écrivez ce qui s’est passé, mais essayez d’en séparer l’émotion. Tenez-vous en aux faits », recommande le Dr Pierotti. « Si vous pouvez détacher vos émotions de ce qui s’est passé, alors vous commencez à reprendre le pouvoir sur la situation. »

Ensuite, nous pouvons changer notre « discours intérieur », comme l’appelle le Dr Pierotti. Cela peut nous aider à cesser de nous culpabiliser ou – et à d’autres moments, à nous sentir désespérés parce que c’est trop dur et injuste là-bas – à mieux « contrôler la situation », dit-elle. Nous pouvons ensuite mettre toute cette concentration mentale et cette énergie dans la façon dont nous pouvons nous améliorer pour la prochaine fois (voir le conseil n°1).

Enfin, le Dr Pierotti conseille de rechercher un soutien social. Comme nous vivons tous à un moment ou à un autre de notre vie un rejet et une déception, vous pourrez en parler à quelqu’un qui pourra comprendre – dans une certaine mesure – ce que vous vivez, explique-t-elle. « Vous n’êtes pas obligé de vivre la déception seul, alors partagez vos émotions avec un ami de confiance, puis demandez à cet ami de vous aider pour les autres étapes. Ils peuvent vous aider à voir la réalité de la situation et à distinguer les faits de la fiction », dit-elle.

Comme autre approche utile, Ebony Nichols, BC-DMT, CAT-LP, préconise la « pause » : un temps pour remarquer comment vous vous sentez et avoir de la compassion pour vous-même, quoi que cela puisse être. « Vous n’avez pas à justifier vos sentiments ou à être productif tout de suite », note-t-elle. « Reconnaissez tout ce que vous ressentez, notez où il atterrit dans votre corps. » Même quelque chose d’aussi simple que d’aller se promener et d’observer comment vous marchez peut offrir des informations utiles là-bas ; « comment est la vitesse, le rythme, la qualité du mouvement, etc? » demande Nichols.

Comme autre cadre d’observation dans cette «pause», Nichols propose l’approche «ABC»: A pour l’affect (humeur), B pour le comportement et C pour la cognition (pensées). Dans l’espace de la déception, observez les qualités de votre humeur, de vos comportements et de vos pensées, suggère Nichols. À partir de là, vous pouvez obtenir des informations pour vous aider à répondre à cette question vitale : « Qu’est-ce qui vous ramènera à l’équilibre ? »

#4. Rappelez-vous que vous êtes un danseur, oui, mais aussi tellement, bien plus que ça.

Nous les danseurs sommes beaucoup en tant que personnes, bien au-delà d’être un danseur : nous sommes des sœurs, des frères, des époux/partenaires, des amis, des filles, des fils, des cousins, des étudiants, des parents d’animaux, des mélomanes, des cinéphiles – et cette liste est longue. Le Dr Pierotti note que l’une des raisons pour lesquelles se faire couper (ou autrement rejeter) peut sembler si difficile est que nous nous identifions parfois comme Danseur – et pas beaucoup plus que ça.

Si auto-identifié, le rejet peut ressembler à une attaque personnelle sérieuse – plutôt qu’à ce qui est le plus probable, en fait, est: vous n’êtes tout simplement pas ce que le metteur en scène, le chorégraphe ou autre(s) pouvoir(s) en place recherchaient ce jour-là. Si nous pouvons rester connectés avec tout ce que nous sommes en dehors de Danseurnous pouvons éviter de nous sentir personnellement attaqués de cette manière.

Gordon recommande quelque chose d’autre qui peut nous aider à persévérer, sinon simplement nous donner une sensation de chaleur lorsque nous nous sentons déprimés : rappelez-vous pourquoi vous aimez danser. Rappelez-vous ce qui vous pousse à revenir à la barre, au studio, à persévérer à travers toutes les difficultés de la vie d’un danseur. Pourtant, à travers tout cela, « rappelez-vous tous les aspects importants de votre identité, et la danse est une partie de cela », recommande le Dr Pierotti.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.






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